我們母女倆的交換日記

這兩部片，在同一年出現，在同一屆奧斯卡獎上廝殺，

一部片是黑白默片、另一部是迄今最先進的3D電影，南轅北轍卻是殊途同歸，

不約而同地，兩片都在用電影這「形式」來表達對電影這「藝術」的熱愛。



這兩部電影，我先看了雨果（3/6，在西門町in-89）。

以馬丁史柯西斯近年來努力修復了那麼多影史經典電影來說，

我猜他一定會覺得，新片拍出來如果不是立即的經典、具有劃時代意義的話，

根本不值得浪費時間去拍，直接修復經典還比較有意義。

Hugo以最前衛的3D技術來說最古老的電影傳奇故事，這樣精采的結合，

作為一個電影人，馬丁史柯西斯真是作的淋漓盡致！



看這部電影之前，真的要先知道Brian Selznick的這本書、還有喬治梅里葉這個人，

只是把它當作一部兒童冒險3D電影來看的話，感動的力量真的會差很多，

這個部分，來看一下藍色電影夢開的電影課堂，可以補充一點知識。

至於本片連James Cameron都公開表示自嘆不如的3D技術，在一開場的十分鐘就得以一窺：

「 《雨果的冒險》一開場，他用了helicopter shot的技法，一路從巴黎空中低回進入車站，再橫衝直撞，肆百忌憚地穿過人群，直接撲向躲在鐘樓窗面，偷窺著車站百態的雨果，一氣呵成，明明人山人海，攝影機卻能如入無人之境的力道，坦白說，還真是三Ｄ視效的新關卡（《阿凡達》是透過垂直縱深的滑行，創造了雲霄飛車式的空間震撼，《雨果的冒險》的水平橫移，其實是難度更高，更需要動畫配合的工程技術與場面調度，光看這場開場戲，就足以說明馬丁．史柯西斯以技服人，獲得眾多大獎青睞的原因了。」



不過台北人也太幸運了！

去年秋天，喬治梅里葉的孫女和曾孫，帶著他的16部默片來到金馬影展，

舉行了兩場有現場鋼琴伴奏與說書、重現當年默片實況的魔幻電影音樂會，

今年春天，我們又能夠看到Hugo這部講述梅里葉電影故事的美麗3D電影，

全世界也沒多少人是以這個順序、有這個榮幸如此串連起來吧？

私心希望那兩場音樂會的觀眾，人人都有去看Hugo，

這種榮幸，如果輕易放棄的話，簡直會遭天譴！

滿好奇那魔幻音樂會，去年秋天除了來台北舉辦之外，不知道還有沒有去其他地方？

如果沒有的話，台北人真的是幸運到飛上天了！

音樂會是忠實呈現當時默片的播放形式，電影則是用3D模擬了梅里葉當時的拍片過程，

兩者完全相輔相成，真是空前絕後的完美觀影經驗。



我對雨果這部3D電影、還有他所根據的這本厚如磚頭的圖文書、

對導演Martin Scorsese、還有對作者Brian Selznick、

對喬治梅里葉的傳奇，還有對去年金馬的梅里葉魔幻音樂會.......通通都是五體投地！

電影、書、魔幻音樂會全部都看過，我的這一份雨果全餐，真是太美妙完整了。


---------------------------------------------這是真假默片的分隔線------------------------------------------------


接下來，不能免俗地，我也要去看一下大藝術家（3/13，真善美藝術廳）。



對於這一部最後得到奧斯卡獎最佳影片的電影，我卻說不出太多好話來，

我覺得是整個就是一顆老梗的大芭樂吔⋯⋯



在表演層次上，男女主角的確都有傳統好萊塢歌舞片全盛期（萬花嬉春那個年代）的實力，

所謂「會演默片的小狗」Uggie更是搶盡鋒頭，

（不過哪一隻小狗不是演默片？哪一隻小狗有說過台詞？）

但是這一片所謂對電影致敬的功力，我覺得就流於表面那一層而已，

拍了一部仿製出來的假默片，歌舞雖然精采，頂多也只是達到類似的高度而已，無法超越，

用肥皂劇的淺白劇情，說的也只是一個電影明星起落的小情小愛故事，

跟上述的「雨果全餐」比起來，實在只能算是旁邊的一碟小菜而已，

可惜了這一部眾所推崇、橫掃世界得獎無數的電影，

對我來說，就像是吃那種食之無味棄之可惜煮過雞湯的雞胸肉......差不多就是這種感覺。

至於對那些沒有享用過雨果全餐的觀眾來說，這一片是不是會有比較中肯的感受，

那我就不得而知、也無法感受了。